托尼奖：阅读《好莱坞报道》对提名节目的评论

从左向右依次为：《桥头眺望》中的马克·斯特朗、《漫步》中的奥德拉·麦克唐纳、《萨勒姆的女巫》中的西尔莎·罗南、《黑鸟》中的杰夫·丹尼尔斯、《汉密尔顿》中的小莱斯利·奥多姆、《月食》中的露皮塔·尼永奥和赛孔·森布洛

托尼奖提名名单于周二上午公布。《汉密尔顿》创造了历史，共获得 16 项提名。其他提名者包括：

最佳戏剧：《月食》、《父亲》、《人类》和《查理三世》

最佳音乐剧：《汉密尔顿》、《Shuffle Along》、《女招待》、《摇滚学校》和《明亮的星》

最佳戏剧复排：《坩埚》、《桥头眺望》、《黑鸟》、《进入黑夜的漫长旅程》和《喧闹声》

最佳复排音乐剧：《紫色》、《屋顶上的提琴手》、《她爱我》和《春之觉醒》

该奖项将于 6 月 12 日晚上 8 点在纽约市 Beacon 剧院举行的颁奖典礼上颁发，由哥伦比亚广播公司 (CBS) 现场直播（西海岸有录像延迟）。

请阅读《好莱坞报道》对林曼努埃尔·米兰达的热门音乐剧的评论，以及对其他顶级提名者的评论。

《日食》一经问世就引人注目，因为它是津巴布韦裔美国女性创作的作品；该剧由五位具有非洲血统的女性主演，她们扮演的角色性格鲜明，但又团结一致，而且导演是南非出生的女性。但 Liesl Tommy 的精湛制作也表明 Danai Gurira 是一位雄心勃勃的剧作家，也是 Lupita Nyong'o 首次登上百老汇的精彩之作。该剧将我们带入并牢牢俘获了第二次利比里亚内战的生动世界，其残酷的恐怖以毫不动摇的诚实和微妙的辛酸呈现——更重要的是，它们被当作日常现实来对待，常常带有令人惊讶的幽默感。

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在《父亲》中，弗兰克·兰格拉首次扮演安德烈，一个否认自己认知能力衰退的巴黎老人。他安顿在优雅的公寓里，公寓由斯科特·帕斯克精心设计，古典与现代风格相得益彰。或者这是安德烈女儿安妮的家？在这场 90 分钟的独幕剧中，家具消失了，或者被一件件地重新摆放，戏剧手法令人印象深刻。最后，蓝绿色的墙壁光秃秃的，只有一张病床，在一个陌生的房间中央，这个房间变成了一个牢房。安德烈独自一人留在那里，处于恐惧的迷失状态，只有一个陌生人冷静地给予他专业的安慰。

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几年前，《人类》可能会被贴上“9/11 后戏剧”的标签。但斯蒂芬·卡拉姆对宾夕法尼亚州一个陷入困境的中下层家庭的描绘，既美丽又有趣，最后还令人心碎，远不止于此。在乔·曼特洛无可挑剔的指导下，在六人团队的出色演绎下，这部剧继承了卡拉姆早期作品的辉煌，证实了他是一位独特的当代美国心理探索者。观众只看到卡拉姆模糊的家庭快照中的悲伤，却错过了穿透阴影的优雅、光明和非凡的亲密感。

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迈克·巴特利特 (Mike Bartlett) 的这部独创的“未来历史剧”是一部以伊丽莎白女王去世后不久为背景的幻想剧，是对英国君主的坚贞不渝的认可，同时对皇室在 21 世纪的角色提出了极其巧妙而又严肃的质疑。这部剧巧妙地指出了版面的至高无上的力量以及人气高于一切的价值。蒂姆·皮戈特-史密斯 (Tim Pigott-Smith) 饰演的查尔斯的表演极具人性化，如果没有他的表演，这部剧的自负就会土崩瓦解，他明智地避开了模仿，转而进行更细致入微的人物研究。

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这是一部让你兴奋不已、屏息凝神的音乐剧，你不仅会哼唱曲调——有 34 首精心雕琢的歌曲可供选择——还会对同时讲述和创造的历史的重大意义感到敬畏。在百老汇音乐剧中，林曼努埃尔·米兰达的嘻哈历史音乐剧与最近的热门音乐剧没有太大共同之处，而是从根本上拓展了观众对音乐剧可以讲述的故事类型以及他们可以用来讲述故事的语言和形式的理解。可以说，距离上一部可以合法称为革命性的美国新音乐剧问世已经过去了 35 年多，而《汉密尔顿》以与其热情的主角一样的热情和智慧挥舞着这面旗帜。

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当 Shuffle Along 的内置动力合奏团爆发出编舞 Savion Glover 的震撼踢踏舞表演时，或者当纯种领舞用天鹅绒管子包裹住那些切分爵士乐时，你几乎不可能在座位上保持静止。百老汇最激动人心的娱乐节目之一，一幕又一幕令人眼花缭乱。编剧兼导演乔治·C·沃尔夫 (George C. Wolfe) 的项目由奥德拉·麦克唐纳 (Audra McDonald)、布莱恩·斯托克斯·米切尔 (Brian Stokes Mitchell) 和比利·波特 (Billy Porter) 主演，其背后不寻常的野心融入了该剧的沉重副标题：或者 1921 年音乐轰动的形成和随后的一切。如果由此产生的历史重新评价在记录创作高潮方面比随后令人沮丧的宿醉更成功，那么单凭表演就让它不容错过。

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托尼奖得主杰西·穆勒重返百老汇，在作曲家兼作词家萨拉·巴莱利斯的音乐剧处女作《女招待》中奉献了更加超凡脱俗的表演。“Sugar”是剧中的第一个词，这部由全女性创作团队改编的 2007 年独立电影讲述了一位美国南部餐馆服务员梦想着为自己烘焙出更好的生活的故事，甜蜜的元素丝毫不减。但这一切都是一部令人感觉良好的女权主义安慰美食。这部作品的每一步都以巴莱利斯优美的流行乐谱和穆勒极其自然的表演为基础。

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这很有趣，但你不会意识到，你是多么需要看到一个 12 岁的男孩用力弹奏着令人着迷的吉他独奏，或者看到他娇小的女贝斯手像最酷的摇滚女孩一样撅着嘴，直到你看到他们在这部令人放松的音乐改编作品的舞台上。由搞笑的亚历克斯·布莱特曼领衔，在电影中向杰克·布莱克下跪，同时在杜威·芬恩的角色上打上自己无政府主义的烙印，安德鲁·劳埃德·韦伯的节目非常清楚，它的主要资产是一群才华横溢的孩子，年龄从 9 岁到 13 岁不等。他们在人造的数字世界中提供了令人愉悦的反抗模拟活力。

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《明亮的星》的主要灵感来源于 1902 年的一个真实故事，但围绕该事件编织的情节——一个走失的婴儿，多年后陌生人之间不了解彼此的深厚关系的相遇，一个恰到好处的发现，以及一个令人欣喜的幸福结局，最终两人订婚——如此奇幻，只有莎士比亚才能做到。尽管如此，这部由史蒂夫·马丁和埃迪·布里克尔创作的美国民谣蓝草音乐剧仍然具有一种令人放松的甜蜜和真诚，使这部旋律优美的情节剧成为一种愉快的体验。才华横溢的主演卡门·库萨克的表演也带来了如此的正直和温暖，这也有助于该剧的创作。

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伊沃·范·霍夫的作品几乎是戏剧性的，其目的是让观众感到不安和不适，尤其是 1953 年阿瑟·米勒的这部令人痛苦的戏剧，其恐怖感和愤慨感不断增强。这部令人着迷的新作品（由西尔莎·罗南首次登上百老汇舞台）以简约的风格和非自然的、不确定的背景取代了该剧的特定时期和环境——1692 年马萨诸塞州塞勒姆的女巫审判。相反，该剧令人不寒而栗地描述了制度的傲慢和无知，这对任何时代的公民自由都是一种威胁，尤其是在政治、宗教和司法之间的分界线变得模糊的时候。

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经典作品在百老汇重演有时是出于不充分的原因——通常是为了给大牌明星提供展示平台，无论创作团队是否找到了有效的方式来阐释作品。比利时先锋派导演伊沃·范·霍夫对阿瑟·米勒的《桥头眺望》的精彩演绎绝对不是这样。这部作品几乎从一开始就让观众感到紧张，然后在连续两小时的演出中，凭借强烈的目的感和控制力，无情地收紧了观众的紧张情绪。这部作品由马克·斯特朗领导的一支热情洋溢的团队表演，是一部让你屏息凝神、令人叹为观止的强大戏剧。

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九年前，杰夫·丹尼尔斯首次在外百老汇演出，出演了乔·曼特洛制作的苏格兰剧作家大卫·哈罗尔的双人剧《黑鸟》。此次在百老汇与同一位导演再次合作，与轰动一时的米歇尔·威廉姆斯搭档，这位演员现在明显表现出更深沉的中年庄重，为他的角色增添了迷人的层次——苦涩的防御、腐蚀性的欺骗、被压抑的欲望，以及最终冰冷的恐惧。这部引人入胜的戏剧以其坚定的针锋相对的焦点，对爱、痛苦和失落进行了严厉的审视，既富有同情心又无情，所有这些都帮助它走向更大的舞台，并相应地放大了其情感力量。

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尤金·奥尼尔的这部亲密史诗聚焦于剧作家自己不幸家庭中那些阴郁的、与世隔绝的人物。但乔纳森·肯特的这部由迷人的杰西卡·兰格领衔的明星作品也让我们看到了我们自己最亲密的关系在困扰着的泰隆一家身上的反映——被爱与恨、需要与拒绝、相互依赖与孤立所束缚，在痛苦的现在被漫长的过去所折磨。不断涌现的尖刻幽默大部分来自迈克尔·珊农饰演的危险而不可预测的杰米·泰隆，但这部作品的核心是兰格饰演的吸食吗啡成瘾的玛丽，她 16 年前在伦敦饰演过这个角色。

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梅根·希尔蒂为她这个愚蠢的角色塑造的僵硬的步态和姿势是 Roundabout 百老汇重演的《Noises Off》中不断呈现的天赋。在导演杰里米·赫林 (Jeremy Herrin) 的制作中，她与纽约一流的戏剧专业人士安德里亚·马丁 (Andrea Martin) 和罗伯·麦克卢尔 (Rob McClure) 等人相得益彰。从装腔作势的戏剧爱好者到胆小怕事的助理舞台经理，这些角色都刻画得惟妙惟肖。一般来说，闹剧，尤其是这部闹剧，需要在不断加速的混乱中快速推进，让观众没有时间被无关紧要的可信度问题分心，或者——在剧中最需要动力的弗雷德里克·费罗斯 (Jeremy Shamos) 的例子中——被分心。但这里节奏不稳定，有时让人觉得歇斯底里更像是人为的，而不是自发的。尽管如此，材料和演员阵容的实力让它保持娱乐性。

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2005 年，根据爱丽丝·沃克关于虐待和救赎的凄惨故事改编的音乐剧在百老汇首演，但其票房却因制作过于夸张而大打折扣。十年后，导演约翰·道尔和一群以英国新人辛西娅·埃里沃为主角的演员对这部剧进行了深刻而令人满意的重新思考。这部令人大开眼界的剧作以其优雅、克制和高昂的精神性为特点，剥去多余的部分，露出了这部积极向上的剧作中炽热的情感核心。埃里沃与詹妮弗·赫德森和丹妮尔·布鲁克斯联袂主演，精湛的表演让这部剧直击人心、思想和内心。

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屋顶上的提琴手 剧照 H 2015

巴特利特·谢尔 (Bartlett Sher) 的这部美妙的复兴之作由丹尼·伯斯坦 (Danny Burstein) 扮演的奶牛场老板特维 (Tevye) 所展现的痛苦人性引领。这部 1964 年的音乐剧激动人心的序幕强调了“传统”的价值，而这部舞台剧尊重了这一要求，同时为故事与一个世纪后的世界提供了强有力的连接线索。伯斯坦慷慨的表演中自然而然的温暖可以让整个剧院温暖整个冬天。这部作品充满活力和生动的犹太身份认同感的另一个关键因素也是它与原作最彻底的背离：以色列现代舞编舞家霍菲什·谢克特 (Hofesh Schecter) 的爆炸性、松散的动作。

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1963 年的这部剧由斯科特·埃利斯执导，设计成一个淡雅的、新艺术风格的珠宝盒，轻松活泼、精致。演员阵容也很理想，由劳拉·贝南蒂领衔，她银铃般的女高音天生就是演绎这个角色的不二人选。再加上扎卡里·莱维，他以自信的姿态展现出复古魅力，简·克拉考斯基也表现出色，这部复兴之作将让这部音乐剧的崇拜者感到欣喜，同时也为初次接触这部剧的人提供了完美的介绍。

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当作曲家邓肯·谢克和剧作家史蒂文·萨特将弗兰克·韦德金 1891 年的煽动性戏剧《春之觉醒》改编成另类摇滚音乐剧时，他们直接利用了青春期的冲动，以及青春期涌动的陌生欲望、与生俱来的叛逆和不安的焦虑。该剧的背景是 19 世纪末德国省份令人窒息的压抑，让剧中年轻角色的沮丧和困惑显得格外紧迫。因此，洛杉矶的 Deaf West Theatre 大胆地重新构思这部作品，大量使用美国手语，为无法用语言表达内心动荡的青少年的挣扎增添了另一层含义，这很合情合理。这是一项令人钦佩的事业，我希望自己能支持它。然而，在迈克尔·梅耶 (Michael Mayer) 的首演作品获得 2007 年托尼最佳音乐剧奖之后不久，这部动力不足、演唱平淡无奇的《欢乐合唱团》后版本就登上了百老汇，看起来更像是一次特别的呈现，而非一次彻底的重塑。

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